陈建胜教授学生米塑技法

下午3点半，学生们如约而至，围坐在长桌前。孩子们专注地揉捏着手中的米团，不时向陈建胜提问请教。米塑，这门用糯米粉调色捏塑的传统技艺，在温州已有千年历史。要捏出一个好作品，需要掌握揉、捏、刻、塑等10余种技法，其中调色最考验功夫。“每天练7、8个小时，常常捏到手指发僵。”陈建胜说，想要让米塑写实逼真，单靠塑形还不够，还需要做好调色，差一点都会影响效果。“米塑不用彩绘，是靠不同颜色的糯米粉团调色而成，它非常考验手工艺人的色感和观察能力，也对手部技法提出了更高的要求，我也是练习了整整两年后才找到感觉。”陈建胜向记者介绍。

陈建胜跟随师傅学习米塑

1998年，陈建胜第一次见到师傅制作米塑时，就被那绚丽的色彩和灵动的造型所深深吸引。从最简单的花卉鸟兽开始，到婚宴上的龙凤三堆摆件，再到传统戏曲人物……经过多年练习，陈建胜开始突破传统人物、花鸟主题的局限，将温州地标江心屿、市井生活见闻等融入创作，并开始思考如何让古老技艺活在当下。

以假乱真的米塑作品

米塑作品《金猴闹春》

2013年，郭公山社区开设“非遗学堂”，邀请米塑、瓯窑、石雕等非遗代表性传承人举办公益课，陈建胜的师傅也受邀参加。一次偶然的旁听，让陈建胜深受启发，找到了传承的关键。“师傅上课的时候我也常常过来，帮助指导孩子学习米塑。孩子们天马行空的想象力和动手能力总让人眼前一亮，他们制作时专注的表情和制作完成后的欢喜，让人很有成就感。我觉得应该把这门手艺好好传下去，更要传给年轻一代。”陈建胜说。

陈建胜创作米塑作品

传承需要坚守，更需要创新。2018年，陈建胜接过师傅的“接力棒”。为了让学生更容易上手，他将传统技艺与现代元素相融合，把24节气、热门卡通形象元素融入教学，形式丰富的课堂也受到了学生们的喜爱。

7年来，每周五的米塑课从未间断，活动室的墙上贴满了孩子们的作品照片，记录着这门古老技艺的传承新生。如今，除了线下公益教学，陈建胜还在筹备线上课程，希望让更多人了解米塑。“老手艺要传承，更要活在当下。我特别开心的是，很多年轻人对这门传统手艺感兴趣，这也是我们能够坚持下去的动力。”他说。