今年恰逢中国近现代国画大师黄宾虹（1865—1955）诞辰150周年，为纪念这位近现代中国画巨擘，着力推进雁荡山的世界文化遗产申报工作，18日（本周五）上午9：30，温州书画院（美术馆）将在该院展览厅举办 “雁荡风——黄宾虹专题书画展”，共展出黄宾虹与雁荡、浙东山水相关书画作品80余件，展期至2016年1月3日结束。展品由浙江省博物馆提供。

　　黄宾虹曾有语：“中华大地，无山不美，无水不秀”，其对祖国壮丽山河的喜爱亦深刻地反映在他的写生、创作活动中，凡先贤入画之山川水村、名胜古迹，他无不沿坡讨源，饱游沃看，以使自己充分理解和掌握客观内在的自然规律，将自然界的真山真水历历罗列于胸中。黄宾虹祖籍安徽歙县，自号“黄山山中人”，黄山与黄宾虹的联系早已为众人所了解，然而对其创作起到深远影响作用的，除黄山外，雁荡山亦是其中之一。如潘天寿先生所说的：“山水画家，不观黄岳、雁山之奇变，不足以勾引心灵中之奇变。”

　　1889年，黄宾虹首次到温州，游览了江心屿，作纪游诗画。后又于1916年到访雁荡山，1918年与雁荡山人蒋叔南先生在黄山结识之后，于1931年受邀在蒋的亲戚及诗人吴鹭山的陪同下再作雁荡之游，1954年，年近九旬的黄宾虹又一次来到了雁荡。

　　早期黄宾虹虽以画名于世，但在他“外师造化”的过程中仍处于所谓的“写实写生”阶段，即力求结构真实，形态自然。而后期“写意写生”的状态，也就是为人悉知的“元气淋漓，浑厚华兹”的面貌则与雁荡之游不无关系，陆俨少称之为“墨法神奇，开了面目”。

　　早期作品如《浅绛山水图轴》，构图中可见明显古意，细节可看出悉心描摹勾勒之态，另一藏于温州博物馆的作品《设色锦江图卷》也是如此。在同样为雁荡题材的作品，作于稍早先的《水墨雁荡山图轴》，采取的便是写实写生的方法，画中的布局虚实，疏密浓淡，远近层次，以及屋宇安排的自然合理，少作主观上的加工取舍。《雁荡纪游》散页系列，不枝蔓，不繁杂，清秀中透着用墨的灵气。对比之下，《雁荡山色图轴》《雁荡山水图轴》《雁荡龙湫图轴》开始，则可以看出其晚年风格的影子，黄宾虹曾对人说“这次看山（指1931年，笔者注），给我印象极深，使我懂得了什么叫万壑奔腾。” 《雁宕三折瀑图轴》则是其成熟风格的典型，作品经过取舍和概括，写出了景物之神气，具有了那种坚凝不可摧破的厚度，到达了“真笔墨，神山水”的境地，观众通过作品仿佛也感受到了他所说的雁荡山色“层峦叠嶂，不可名状”。

　　清代王昱在《东庄论画》中说道：“有一种画，初入眼时粗服乱头，不守绳墨，细视之，则气韵生动，寻味无穷，是为非法之法。惟其天资高迈，学力精到，乃能变化至此。正所谓‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，学浅焉能梦到！”这段话仿佛就是为黄宾虹量身所作。又有人语：“绘画是手绘的，手艺第一，手艺之上，又是眼光第一，眼光分两层，一是指观察之眼，一个是指一边画着，一边你怎么判断自己这幅画，属于经验范畴。而观察之眼，是不可学不可教，是所谓天分”。黄宾虹正是带着他这双观察之眼遍历广观，搜尽奇峰打稿，寓沟壑于胸，用淋漓之笔写山川之神，开创了中国山水画雄浑苍茫、大气磅礴的时代。这一展事将黄宾虹与雁荡山的联系更丰富饱满地呈现于公众眼前，旨在让观众对温州历史人文有更深刻的认识。