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榕树下，河岸边，鼓词艺人左手执曲板，右手持鼓签，台案上置一把牛筋琴，便是一个世界，说人世间悲欢离合情，唱百姓家喜怒哀乐事。无论史学著作、历史演义、坊间传说，艺人们总能演绎得惟妙惟肖，听众们总是听得如痴如醉——鹿城曲艺，大抵与生俱来就有这样的文化魅力。
千百年来，当鹿城从历史长河中跋涉而过、从历史烟尘中穿梭前行，曾经的小桥流水、江南小城被高楼林立的现代化都市取而代之，然而，传唱于民间的曲艺却依旧余音袅袅。 瓯江川流不息、九山苍翠而立、塘河蜿蜒流淌，循着那一缕余音，去寻一段如烟的往事，去找几缕往昔的足迹。鹿城曲艺包含了鼓词、莲花、花鼓、龙船、参龙、弹词等大小曲种。 
曲艺声声，勾起谁的回忆？江南水乡夜雨多，在雨后放晴的清晨，暖人的阳光斑驳洒在河岸边的大榕树上，榕树下的一弹一唱随着水波荡漾开来，家家户户、三三两两循声而去，或席地而坐、或搬来板凳、或驻足聆听，如此美好的画面在老一辈人的心中定是挥之不去，那种幸福如今的我们未能身临其境，却能想象勾勒，一次次地追忆起人家巷弄的故事、满城花灯的热闹、世俗坊间的传说。
带着曾经的光辉，经过时间的考验，不久前，在浙江省文化厅组织开展的2016年度“浙江省民间文化艺术之乡”评审活动中，鹿城区推选的表演艺术——曲艺榜上有名。 如今，鹿城已身披“曲艺之乡”的桂冠继续前行，是为了文化香火的延绵不息，也为了鹿城人孜孜守护的“旧时光”。 
追根溯源 古韵悠扬唱尽鹿城情
非遗讲堂“琴声古韵唱温州”开讲。 鹿城曲艺深植于鹿城悠久丰沃的历史文化土壤中，把音乐，诗词、故事都包裹其中。通俗口语化的语言形式，真实的再现了社会变迁，世俗人情、人生百态，是基层大众最自然、最畅意的情感流淌，极大地丰富了大众的文化生活，因而也成为鹿城民众喜闻乐见的表演形式，遍布鹿城的街头巷尾，传唱不断。在鹿城种类繁多的地方曲艺中，温州鼓词、温州莲花、花鼓仍然响彻至今。
非遗讲堂“琴声古韵唱温州”开讲。 温州鼓词于明代民间曲调发展而来，保留了较多南戏的特点，特别是温州乱弹的声腔和传统曲目故事，因表演者多是盲人，亦称“盲词”。温州鼓词长于抒情，善于叙事，用温州方言表演，通俗易懂，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格。鼓词有唱有说，以唱为主，带有浓郁的南国民歌风味，以表现家庭的悲欢离合和爱情故事为多，唱词讲究押韵，音节谐和。2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。 品其乐，甚觉民间曲艺可贵，品气人，尤觉民间艺人可敬。现在虽然群众的精神文化需求呈现多样化趋势，但优秀的传统文化却在现代文明的冲击下渐渐式微。如何才能使鹿城的曲艺重焕生命力，重新回归大众视线，这是亟需解决的事情。
文化瑰宝 薪火相传造名家名曲
在央视舞台演出。 鹿城与曲艺的渊源可谓深之又深。清嘉庆年间有“倾动一时”的最善词者白门松，民间有顺口溜唱道“林朝藩的劲、叶岳生的文、管华山的神、郑声淦的琴、阮世池的音”，被业界尊称为“莲花三老”的其中两位，徐邦忠、吴文高就是鹿城人，以陈志雄为代表的“陈派鼓词”仍旧活跃在词坛上。 在先行者的引领和激励下，鹿城曲艺界人才辈出，逐浪层高。陈忠达、戴春兰、林彩琴、陈向明等一批戏曲表演艺术家茁壮成长，频频获奖。
大榕树下唱鼓词。 花开一时，历经的是数十载寒冬。每一个鹿城曲艺名家的脱颖而出，除了与生俱来的先天条件外，更是因为他们对曲艺的痴迷，和不断挑战自我，不断探索与革新，不断地获取前进的动力。虽然陈志雄已经八十高龄，但他精神抖擞、思维清晰，唱起曲来嗓音高亢清亮、韵味浓厚。从十三岁就开始学艺，因有过目不忘的本领，在5个月内就学完了5本词，一本词有3000多句。六十多年来，陈志雄一直致力于温州鼓词的演唱与探索，他在曲调和唱词上不断创新，逐渐形成了适合时代发展并具有鲜明个人风格和特色的唱腔，能适应不同类型的人物故事说唱。 在采访过程中，鹿城曲艺名家们不无表达了愿意为百姓大众放歌的心愿。“为老百姓创作新剧目，曲艺才会越来越有生命力。只要百姓乐意听，我们就有足够的信心把它保持和传承下去。”陈志雄说道。
普及发展 文化坐标再现当年情景
华盖词场。 每逢周末，位于华盖山东麓的华盖词场里，四十余平米的亭院早早地被“铁杆粉丝”占据，古朴的长亭走廊也坐满了人，甚至是亭外一圈的草坪绿地旁也满是围坐着的老人。人一多便少不了熙熙攘攘，吵吵闹闹，但是奇妙的是，鼓板“叮咚”一敲，人群就立即安静了下来，众人都换上专注的神情，认真聆听一段段英雄争锋、官场恶斗、爱情悱恻的故事。“现在退休了空闲的时间很多，又因为我喜欢听曲看戏，所以我常常会拉上朋友一起来，有这么个地方给老人休闲娱乐，真好。”正在看演出的廖阿姨笑着说道。
曲艺巡演。 此外，区文广新局推出“菜单制”，听众们可以自己“点单”喜欢的演出剧目和曲艺演员，同时还将适时增加演出场次和演出剧目。长盛不衰的华盖词场不仅填补了市区曲艺场的空白，还有效地传承那些不该被遗忘的传统。市民潘朝南是词一位老词迷，在这里听词的场景总能让他回忆起那个遥远的年代：“也是这么多人围着，那时我还是小孩子，站后面看不到，恨不得爬到树上去。”年轻时的潘老伯因工作需要曾调到北京，一去就是十几年。现在，每天都能够听到重新被演绎的深情乡音，潘老伯不禁感慨，做新时代的老人确实是很幸福。
传承谋变 弯道超车探寻“回家的路”
陈忠达曲艺工作时授牌成立。 “一旦失去文化记忆，我们便难以找到回家的路。”鼓词、莲花、花鼓……这些老曲老调虽仍在群众耳畔响起，但正如上所言，这些起源于民间，保存着地方世俗风情与历史记忆的文化遗产，在现代文明的冲击下显得有些支离破碎。曲艺发展至今，“死去”的远远多于“活下”的，而尚存的众多曲种，其生存状态也不尽相同。 曲艺的市场并没有消失，但逐渐走下坡路已是不争的事实，背后的隐忧也越来越多。“观赏群体越来越多地被其他文化样式分流，人才青黄不接，众多剧种及传统剧目濒临失传，宣传阵地亟需拓展……这些已经成为曲艺传承与发展所面临的共性问题。”鹿城区曲艺家协会相关负责人表示，如何在小众人群中找到戏曲“回家的路”，并致力于将戏曲观赏人转变为戏曲传播人，甚至是传承人，实现“弯道超车”，这是鹿城面临的重大课题。
陈忠达曲艺工作时授牌成立。 作为一门说唱艺术，曲艺的传承离不开人才的支撑。在培养接班人、留住好演员的路上，鹿城走得相当长远。“吃透并落实非遗有关传承人政策，我们鼓励传承人开门收徒，并及时发放国家、省、市、区四级非遗传承人补助经费，激发艺人传帮带徒热情，变‘曲高和寡’为‘曲高和众’。”该负责人表示，目前，一批优秀青年词师在区文化部门的鼓励支持下，正积极地收徒授艺，曲艺的传承有了新生代。同时，鹿城还将加强与温州大学音乐学院、市少艺校等艺术院校合作，建立温州曲艺传播教育基地。 图文：佳慧 慧丹 晶晶 卓如 树慧 单晓叶 |
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